※ 티빙, 와챠, 쿠팡플레이, 웨이브에서 시청이 가능합니다.
학교 폭력, 왕따, 장애, 소통 부재 등 민감하고 현실적인 주제를 다루며, 보는 내내 가슴 한편이 묵직해졌습니다. 보기 전 이러한 내용이 포함될 수 있음을 알고 불편함을 느낄 수 있는 분들은 마음의 준비를 하는 것이 좋습니다. 등장인물들의 지극히 현실적인 심리적 갈등과 내면의 성장에 초점을 맞춘 깊이 있는 애니로, 감정선을 따라가는 시선이 중요합니다. 청각 장애인에 대한 사회적 시선과 그들이 겪는 어려움에 대해 깊이 공감하고 생각해 볼 수 있는 소중한 기회도 주어주며, 우리 사회의 소수자에 대한 인식을 돌아보게 만든 작품입니다.
1. 목소리 형태 정보 요약
- 제목: 목소리의 형태 (A Silent Voice)
- 장르: 드라마, 성장, 청춘, 학원물
- 방영시기: 2016년 (일본 개봉), 2017년 (한국 개봉)
- 회차: 1부작 장편 애니메이션 영화 (상영 시간 약 129분)
- 감독: 야마다 나오코
- 작가 (원작): 오이마 요시토
2. 줄거리 (스포일러 자제)
소통의 단절이 가져오는 고통과 후회, 그리고 그 속에서 발버둥 치는 한 소년의 처절한 몸부림을 응축하고 있습니다. 애니영화 목소리의 형태는 초등학생 시절, 전학 온 청각 장애 소녀 니시미야 쇼코를 무자비하게 괴롭혔던 문제아이시다 쇼야가 과거의 업보로 인해 자신이 오히려 따돌림을 당하는 비극적인 상황에 놓이는 것으로 시작됩니다. 시간이 흘러 고등학생이 된 쇼야는 과거의 죄책감과 깊은 고립감에 시달리며 사회와의 단절을 자처하고, 결국 극단적인 선택까지 생각하게 되는 암울한 심경에 이릅니다. 하지만 죽음을 결심하기 전, 쇼야는 과거의 자신을 되돌아보고 뼈아픈 후회 속에서 니시미야 쇼코를 다시 만나 진심으로 용서를 구하려 합니다. 이 운명적인 만남을 계기로, 쇼야는 세상과의 소통을 두려워하며 사람들의 얼굴에 가상의 'X' 표시를 붙이고 살아가던 자신을 바꾸려 처절하게 노력합니다. 동시에 쇼코 또한 과거의 끔찍한 상처에서 벗어나 진정한 행복을 찾기 위해 애씁니다. 애니영화 목소리의 형태는 이 두 사람을 중심으로 얽히고설킨 주변 친구들과의 관계, 많은 오해와 갈등, 그리고 서로의 상처를 보듬고 치유해 나가는 과정을 섬세하게 그려냅니다. 과거의 아픔과 실수를 통해 비로소 진정한 의미의 성숙함을 찾아가는 인물들의 심리와 관계의 변화는 저에게 공감과 먹먹한 감동을 동시에 불러일으키기 충분했습니다.
3. 등장인물
1) 이시다 쇼야 (남주)
가장 응원하게 만들었던 캐릭터입니다. 과거의 돌이킬 수 없는 과오로 인해 깊은 상처를 안고 살아가는 모습은 보는 이의 안타까움을 불러 일으켰습니다. 사람들로부터 자신을 격리시키는 그의 모습애서 비통함마저 느끼게 하지만, 니시미야 쇼코와의 충격적인 재회를 통해 점차 변화하고 성장하는 모습은 깊은 감동과 희망을 불러옵니다. 서투르지만 진심 어린 노력과 뼈아픈 후회를 극복하려는 처절한 의지는 제 마음을 울리며 성우의 연기 또한 쇼야의 미묘한 감정선, 과거의 고통과 현재의 불안, 그리고 미래를 향한 희망을 훌륭하게 표현해 내어 캐릭터에 생명력을 불어넣었습니다.
2) 니시미야 쇼코 (여주)
청각 장애를 가지고 있지만, 언제나 타인에게 따뜻한 미소를 잃지 않는 상냥하고 여린 소녀입니다. 하지만 그 해맑은 미소 뒤에는 어린 시절부터 감당해야 했던 말 못 할 상처와 깊은 외로움이 그림자처럼 드리워져 있습니다. 그녀의 조용하지만 결코 나약하지 않은 강인한 내면과 소통의 어려움으로 인한 고통이 그려지며, 그녀의 아픔에 저절로 눈물을 훔치게 됩니다. 쇼코의 캐릭터는 목소리의 형태 드라마의 전체적인 분위기에 깊이와 무게를 더했고 그녀의 무언의 표정과 몸짓, 그리고 수화를 통한 표현들이 때로는 수천 마디의 대사보다 더 강력한 메시지를 전달하여 눈물을 흘리게 만드는 부분이었습니다.
3) 조연들의 매력
나가츠카 토모히로, 우에노 나오카, 카와이 미키, 마시바 사토시 등 이시다 쇼야와 니시미야 쇼코 주변의 인물들은 각자의 개성과 인간적인 갈등을 가지고 있으며, 주변 캐릭터들이 스토리를 더욱 풍부하게 만듭니다. 인간관계를 형성하며 목소리의 형태가 담고 있는 메시지를 다채롭게 만듭니다. 친구들 사이에서 벌어지는 현실적인 갈등과 그 속에서 피어나는 미숙한 화해의 과정은 지극히 현실적인 공감이 느껴집니다. 성우들의 훌륭한 연기력 또한 각 캐릭터에 생명력을 불어넣어 조화를 이루며, 연기력이 없었으면 깊은 감동을 온전히 느낄 수 없었을 것이라는 생각이 들었습니다.
4. 연출 및 OST
1) 연출
우리가 흔히 지나칠 수 있는 일상의 평범한 풍경들조차도 한 폭의 그림처럼 아름답게 표현했습니다. 감정을 은유적으로 대변하는 색감의 변화는 애니의 시각적인 몰입도를 극대화합니다. 흩날리는 벚꽃 잎, 잔잔하게 흘러가는 강물 위를 비추는 햇살, 때로는 답답하고 때로는 희망찬 교실의 평범한 모습까지 모든 장면이 명장면 같습니다. 서정적인 연출은 등장인물들의 변화하는 내면 풍경을 시각적으로 표현하는 데 결정적인 역할을 하며, 보는 내내 감탄을 자아내었습니다.
2) OST
전체의 감정선을 따라 흘러가며 이야기에 양념을 더합니다. 피아노 선율을 중심으로 한 잔잔한 음악은 캐릭터가 겪는 고통과 희망, 그리고 고통을 극복하고 치유해나가는 과정을 더욱 극적으로 전달합니다. 등장인물들의 말 없는 '목소리'이자 울림이 되어주는 느낌을 강하게 받았습니다.
3) 주요장면
가장 인상 깊고 창의적이었던 연출은 단연 쇼야가 사람들의 얼굴에 'X' 마크를 붙이고 다니는 시각적인 표현이었습니다. 과거의 트라우마로 인해 세상과 소통하기를 얼마나 두려워하며 스스로를 고립시키고 있는지를 시각적으로 표현하여 보는 이에게 깊은 인상을 남겼습니다. 또한 니시미야 쇼코가 청각 장애로 인해 말 대신 수화를 통해 감정을 표현하는 장면들은 진정성 있는 메시지를 전달하며 마음을 여과 없이 울립니다.
5. 감상평
'소통의 진정한 의미'와 '자기 자신과의 뼈아픈 화해(인정)'라는 강력한 메시지였습니다. 말로 온전히 표현하기 어려운 인간의 복잡다단한 감정들이 애니를 보고 나서도 제게 오래도록 깊은 여운을 남겼습니다. 과거의 잘못을 직면하고 인정하면서 이를 극복하려 애쓰는 쇼야의 모습은 제 자신을 뒤돌아 보게 만들었습니다. 쇼코의 한없는 상냥함과 그 뒤에 숨겨진 내면의 아픔은 보는 이의 마음을 아프게 하면서도 진심으로 응원하게 만들었습니다. 시청 후 제가 좋았던 부분은 인간관계에서 오는 필연적으로 발생하는 어쩔 수 없는 오해와 갈등, 그리고 그것을 회피하지 않고 자신의 잘못됨을 인정하는 용기를 내어 풀어나가는 과정입니다. 청각 장애인이라는 설정을 통해 '들리는 소리'만이 소통의 전부가 아니고 오히려 마음의 소리와 진심이 더 중요하다는 점을 강조하는 부분이 감독의 의도가 담겨있지 않나 합니다. 모든 인간관계에 내재된 소통의 어려움과 진정한 관계 맺기에 대해 묵직한 질문을 던집니다.
6. 한 줄평
과거의 후회를 딛고 진정한 소통을 향해 나아가는, 아픔 속에서 피어나는 가장 아름다운 성장과 치유의 서사를 담은 애니영화.